又是一部标准的“原谅系”电影，开头、经过是呈现父子之间的鸿沟和矛盾，结尾是和解.
这部做到了自我认知上主动性的拒绝和接受. 主动性上的拒绝从一开头就很鲜明不用多说. 而关系到“和解”最重要的一环就是自己的认定，而非他人的劝慰或者思想上各种形式的妥协. 直到最后父亲病发在病床上悔恨自己没有好好和儿子生活，儿子都没有说一句原谅并在父亲去世后依旧对父亲把他的摄影展交给自己来办觉得不可思议. 回溯原本应该美好的情感关系和各自放下高墙，儿子并没有因为需要去选择原谅而是理解，理解他作为摄影师的职业，直面事实也放下了心中恨意. 至于儿子和女陪护之间感情，发展到后程女陪护爆料因为自身出轨前夫无法跟他在一起时，这个冲击点设置是非常好的，而情感的专一与否也是并行的争论点，但结尾并没有处理这个问题. 歌曲配乐多而不显得累赘. 这应该才是德帕尔马最被低估的电影吧，把商业元素（前二十分钟的盗窃戏是《致命录像带85》的延续，女性身体的欲望呈现，）、古典类型元素（蛇蝎美人的形象）以及极具个人野心的解构叙事结合起来，完成对于“蛇蝎美人”这一类型角色的重述和叙事模式颠覆. 个人感觉这种叙事更偏向于《致命录像带85》《致命录像带85》之列的“分叉”叙事，否则仅仅只用一个梦境来阐述“蛇蝎美女”的醒悟显得分量太轻，我更倾向于德帕尔马用“坠入水中”来承接两段断裂的叙事，且更加顺接（水中溺亡到浴缸醒来）. 和分叉电影不同的是，德帕尔马更加注重人物性格的变化，而非事件本身的走向，这也正是对“蛇蝎美人”这一形象的自述和重塑两层意思. 结尾用拉镜头呈现事故街景，拉远的镜头中嵌入了一块块透镜般的明暗块状，我理解为是一种折射，即故事也被折射为不同结局，而不是超现实的梦境《致命录像带85》是由大卫·布鲁克纳等执导，Freddy Rodríguez、James Ransone、Jordan Belfi等主演的恐怖片. 该片讲述了五个令人不寒而栗的故事.
